photo Visite-atelier

Visite-atelier "La retouche tout un art"

Photographie - Vidéo, Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 15/07/2026 au 12/08/2026

L’exposition photographique de la famille Detaille regorge de portraits, paysages et scènes de vie qui paraissent spontanées mais… sont parfois entièrement mis en scène ! Couleurs à améliorer, erreur à gommer, paillettes à rajouter… Les photographes ont tous leurs techniques pour parfaire leur travail, alors pourquoi pas toi ? • Enfants à partir de 6 ans, accompagnés d’un adulte • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Exposition : Peinture et Sculpture DI SCALA et ROY

Exposition : Peinture et Sculpture DI SCALA et ROY

Exposition, Peinture, Sculpture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/07/2026 au 15/07/2026

Brigitte DI SCALA: Ses thèmes de prédilection sont les paysages, les natures mortes et les nus. Sans support photographique préalable, elle invite le visiteur à plonger dans un monde onirique qui lui permet de traduire ses émotions sur une toile et de les partager. Philippe ROY expérimente le béton et l’intègre à sa démarche artistique, tout comme l’acier inoxydable et l’acier Corten. Un nouvel univers s’ouvre à lui, avec l’énergie de présenter un travail abstrait, plus construit, minimaliste et en s’orientant sur des pièces monumentales. Les sphères et les totems font communément référence à la symbolique asiatique du yin et du yang.

photo Exposition la Cours des Arts

Exposition la Cours des Arts "Collages"

Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 15/07/2026 au 25/07/2026

Ann Robinson, artiste autodidacte, a consacré une trentaine d’années à la peinture. Depuis plus de 10 ans, le travail d’Ann a pris un tournant, en abandonnant la peinture pour le collage. Sa matière première ? Les tickets de métro usagé. Récoltés en grand nombre, les tickets de métro sont aussi des vestiges de vies humaines, porteurs de l’énergie des innombrables trajets qu’ils ont autrefois représentés. À travers un patient processus de transformation, Ann assemble ces minuscules fragments d’espace et de temps, permettant ainsi à l’humble ticket de devenir une matière sophistiquée qui transcende les catégories picturales traditionnelles. Vernissage le 15 juillet

photo Exposition de Wendy Higbee Carando et Ekotto Mengata

Exposition de Wendy Higbee Carando et Ekotto Mengata

Lecture - Conte - Poésie, Exposition, Nature - Environnement

Boulbon 13150

Du 14/07/2026 au 31/07/2026

Artiste franco-américaine, lauréate de l ‘Académie des Arts, Sciences et Lettres , Wendy invite à la découverte de ses peintures expressionnistes exécutées en technique Nihonga.Les matériaux sont puisés dans le reigne minéral, végétal et animal. Le bleu est ainsi tiré du lapis lazuli et le blanc de coquillages. Dans son édition de juin 2019, ELLE magazine décrit l’artiste franco-américaine comme « unique ». Sa peinture possède un velouté et un scintillement que l’on ne retrouve dans aucune autre technique. Wendy s’inspire de ses souvenirs, de son imagination, du vivant ! Ekotto Mengatta est un artiste plasticien reconnu pour son univers créatif mêlan peinture, dessin et expression contemporaine. À travers ses oeuvres, il explore des thèmes liés à l'identité, à la mémoire, à la société et au patrimoine. Son style singulier et sa forte sensibilité artistique lui a permis de présenter son travail lors de diverses expositions et de se faire connaître auprès d'un public varié. Le vernissage, jeudi 16 juillet à 18h, sera accompagné d'un concert avec Hélène Fleurbaey, violon/alto, Marie-Claudette Kirpalani, piano et de Martin Leiby, clarinette. Ces passionnés de musique[...]

photo Exposition - Johann Fournier - INFRA_MONDES

Exposition - Johann Fournier - INFRA_MONDES

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 20/06/2026 au 18/07/2026

« Ces photographies sont celles d’un lieu impossible, mais présent. On le porte avec soi partout où l’on se perd. J’ai cherché dans l’image - la lisière avec l’ombre – pour qu’affleure, la poésie à sa surface. » Cette série d'images présente des scènes chaotiques au sens primitif. Elles sont du monde, l’image qui vacille. Elle disent ou taisent ses intrications, ses renversements. Elles sont le point d'accumulation des possibles et le point de rupture du réel. Elles rendent visible l'imperceptible. # Chérir la trace Ces images consignent et cartographient le réel autant qu’elles témoignent des imaginaires. Elles explorent la lumière fossilisée, coincée entre les strates. Dans ces espaces qui s'étirent et s'irisent - sans jamais rompre leur continuum - elles creusent et tissent infiniment des narrations nouvelles. # Déplacer l’invisible Mon travail est ici, au point de contact du visible et de l’invisible. Cette approche est une réponse aux insuffisances des systèmes du réel quand il s’agit de répondre aux enjeux de notre relation au monde. Déplacer le visible, le rendre imperceptible, c’est redonner à l’espace sa puissance mystique, le relier au vivant. Ces terres,[...]

photo Exposition Alain Garcia « Couleurs de Provence »

Exposition Alain Garcia « Couleurs de Provence »

Peinture, Exposition

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/08/2026 au 15/08/2026

Alain GARCIA peint dans un style plutôt figuratif. Il expose régulièrement en tant que Pastelliste à la Galerie Les Amis des Arts à Aix-en-Provence et à la Art Gallery à Bandol, où il expose son travail de peinture à l’huile. Les bords de mer et Calanques sont aussi de grandes sources d'inspirations pour lui. Il s’efforce de capturer à travers ses œuvres la beauté et l’authenticité de cette terre qui l’inspire.Ses œuvres transmettent une passion profonde pour sa région natale, capturant l'essence du paysage provençal avec une tendresse émouvante. Son travail est le fruit de décennies de dévouement, chaque trait est la culmination de soixante ans d'expérience et de pratique.

photo Exposition - Chrysopée - Elisabeth Serre

Exposition - Chrysopée - Elisabeth Serre

Théâtre, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 28/05/2026 au 31/07/2026

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien. Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse. Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle. À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

photo TRAUMA - Exposition de Joan Fontcuberta

TRAUMA - Exposition de Joan Fontcuberta

Photographie - Vidéo, Conférence - Débat, Exposition

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 02/08/2026

TRAUMA Joan Fontcuberta « Mon travail s'articule autour de trois axes principaux : d'abord, le problème de la vérité ; ensuite, le problème de la mémoire ; et, enfin, le problème de la matérialité de l’image. » Joan Fontcuberta TRAUMA est un projet d’archéologie visuelle dans lequel Joan Fontcuberta se demande ce qui se passe quand la photographie rend son âme. Qu’est-ce qui se passe quand une photographie n’est plus orientée vers une réalité extérieure à l’image même et qu’il ne reste que le substrat, le résidu, à peine quelques taches des produits chimiques sensibles à la lumière ? Dans cette situation traumatique, la photographie devient amnésique et se transforme en fantôme.

photo Notre ombre n’éteint pas le feu - Makiko Furuichi

Notre ombre n’éteint pas le feu - Makiko Furuichi

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 13/06/2026 au 25/07/2026

Fotokino invite pour la première fois Makiko Furuishi, artiste japonaise installée à Toulon, pour une exposition solo qui présentera une série de travaux récents, ainsi que plusieurs œuvres réalisées pour l’occasion, comprenant peintures à l'huile, aquarelles, textiles et pièces en céramique. Inspiré de créatures surnaturelles issues du folklore japonais qui interagissent avec le monde humain, le travail de Makiko Furuichi ne se limite pas à des éléments narratifs ou esthétiques empruntés à la tradition, mais aborde des problématiques contemporaines telles que l’hybridation entre l’humain et la nature, le rapport à l’invisible et la transformation. À travers ces mythes, Furuichi aborde la frontière entre le vivant et l’inerte, l’altérité et la métamorphose, l’étrangeté et l’inconnu, tout en intégrant une dimension humoristique qui apporte de la légèreté dans un contexte actuel toujours plus violent. « J’ai longtemps laissé la couleur évoluer d’elle-même. Et en réponse à cette liberté formelle, j’ai peint et dessiné dans des couleurs vives, des êtres joyeux, impatients et animalisés, l’animalité représentant pour moi une possibilité de liberté[...]

photo Exposition « Harmonie et contemplation » par Laura Dreyer aux Salles Voutées

Exposition « Harmonie et contemplation » par Laura Dreyer aux Salles Voutées

Peinture, Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Sculpture, Photographie - Vidéo

Cassis 13260

Du 20/08/2026 au 30/08/2026

Artiste peintre autodidacte, Laura se passionne pour la peinture mais aussi pour la photographie en Nature et s’initie au vitrail et la sculpture. Elle transmet à travers son travail, la Beauté de la Nature, invite à la contemplation dans un monde où tout va très vite et espère insuffler un moment de poésie. L’Art Nouveau et la Nature sont ses principales sources d’inspiration. Dates : du 20 au 30 août 2026 Horaires : du lundi au samedi de 12h30 à 22h, le dimanche de 10h à 15h Lieu : Salles Voûtées – Place Baragnon, Cassis Entrée libre

photo Exposition : : « Voyage graphique : Les Baux-de-Provence » Delphine Perrot

Exposition : : « Voyage graphique : Les Baux-de-Provence » Delphine Perrot

Danse - Bal - Cabaret, Peinture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/08/2026 au 15/08/2026

Née à Marseille en 1981, Delphine PERROT est une artiste plasticienne, diplômée des Ecoles Duperré et Olivier de Serres à Paris. Sa pratique artistique est à la croisée du dessin, de l’encre et de la peinture. Son observation du réel dialogue avec la mémoire, le mouvement et l’émotion. Elle construit un langage visuel graphique et poétique, profondément incarné. Elle réalise une série de peintures monochromes inspirées du paysage et de l’architecture des Baux-de-Provence. Delphine PERROT s’inspire de la nature, de la lumière méditerranéenne et du mouvement du vent. Sa composition picturale est influencée par sa pratique de la danse ; le tango argentin et la samba. Son travail explore les notions de présence, de trace et de rythme. Elle s’intéresse aux paysages, aux architectures et aux territoires traversés par le temps.

photo Exposition : 100 œuvres racontent le travail

Exposition : 100 œuvres racontent le travail

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 02/05/2026 au 31/08/2026

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

photo Exposition - Peintures de Djémâa Benamor

Exposition - Peintures de Djémâa Benamor

Peinture, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 02/06/2026 au 02/09/2026

Fanfare Culture présente, le temps d'un été, l'œuvre de Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Artiste plasticienne installée en Provence, elle inscrit sa peinture dans le sillage de l'abstraction lyrique et de l'expressionnisme contemporain, où le geste, la matière et la couleur composent un langage à la fois sensible et radical. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition[...]

photo 420 Nanomètres, Anne Goyer

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

photo Visite-atelier en famille

Visite-atelier en famille "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Exposition, Atelier

Marseille 13000

Du 09/07/2026 au 27/08/2026

Les enfants et leurs parents sont invités à participer à une visite-atelier de l’exposition "Dormir comme le soleil" d’Adrien Vescovi, accompagnés de la médiatrice. Les jeunes visiteurs découvriront la démarche d’un artiste contemporain autour de la couleur, du textile et de la mémoire. Ils s'essayeront ensuite à la composition de leur propre paysage textile, au cours d’un atelier inspiré du travail de l’artiste. • Enfants de 6 à 12 ans et leurs accompagnants • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Visite sur la pause déjeuner

Visite sur la pause déjeuner "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visite guidée, Exposition, Repas - Dégustation, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 10/09/2026 au 24/09/2026

Profitez de votre pause déjeuner pour vous offrir une parenthèse culturelle ! Accompagnés par la médiatrice culturelle, vous découvrirez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite commentée débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier. Pour prolonger l'expérience, n’hésitez pas à pique-niquer dans les coursives. • Tout public • Durée : 1h • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Habiter. Gilles Barbier

Habiter. Gilles Barbier

Sculpture, Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 01/04/2026 au 27/09/2026

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait[...]

photo Exposition - Ghita Skali - Ce qu'on laisse

Exposition - Ghita Skali - Ce qu'on laisse

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 19/09/2026

Lors de sa résidence, Ghita Skali souhaite développer un projet sur les objets qui restent après la mort. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et aux vivants. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Vernissage- Brunch samedi 11 avril de 11h à 13h..

photo What remains Ce qui reste et ce qu'on laisse

What remains Ce qui reste et ce qu'on laisse

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 19/09/2026

Pour son exposition au 3bis f, elle développe un projet sur les objets qui restent après la mort de quelqu’un.e. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et au vivant. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ? Programmation du 3 bis f centre d’arts contemporains en partenariat avec l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en France, Mondriaan Fonds et la Biennale d'Aix-en-Provence 2026

photo Rencontre, visite commentée & dédicace de Gilles Barbier : « Voyage dans l’univers de Gilles Barbier »

Rencontre, visite commentée & dédicace de Gilles Barbier : « Voyage dans l’univers de Gilles Barbier »

Visite guidée, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 25/04/2026 au 19/09/2026

Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif À l’occasion de l’exposition « Habiter. Gilles Barbier », Gilles Barbier propose des visites commentées exceptionnelles. En partageant anecdotes, processus de création et clés de lecture, il invite les visiteurs à entrer dans ses œuvres et à les habiter autrement. Une immersion rare au cœur d’un travail exigeant, précis et profondément singulier.

photo Chauffeur-livreur / Chauffeuse-livreuse

Chauffeur-livreur / Chauffeuse-livreuse

Emploi Administrations - Institutions

Mallemort, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur

Assure les opérations matérielles et administratives relatives à la gestion des stocks, des approvisionnements de produits et denrées alimentaire. Participe aux missions de réception, distribution et de service des repas sur les satellites et d'entretien des locaux et matériels de restauration, sera en charge des missions suivantes : - Magasinage et Manutention : Réceptionner les livraisons, transporter, ranger et stocker les produits et denrées alimentaires et produits d'entretien, Vérifier la conformité des livraisons (quantité, qualité) avec les bons de commande et traiter les bons de livraisons, Réaliser les inventaires, Chargement et déchargement de colis, Rangement de marchandises, Nettoyage divers - Distribution livraison et service des repas : Livraison des repas aux restaurants satellites municipaux et extérieurs, Assurer le service des repas dans le respect des bonnes pratiques d'hygiène, Assurer la sécurité et prévenir l'accident - Entretien des locaux : Participer au fonctionnement du service d'entretien dans le respect des règles d'hygiène et de sécurité : rangement et remise en état des locaux, Assurer l'entretien courant des matériels et machines utilisés[...]

photo Anaïs Lelièvre, littera/terra

Anaïs Lelièvre, littera/terra

Exposition

Arles 13200

Du 07/07/2026 au 19/09/2026

Son œuvre est empreinte de lignes et de matières qui révèlent les strates des territoires qu’elle arpente et habite en nomade. Géologie, archéologie, écriture, histoire urbaine et formes architecturales traversent son travail et en constituent la trame. Les ouvrages publiés par Immédiats sont consacrés à ses œuvres céramiques ainsi qu’à ses installations, souvent monumentales, de dessins imprimés. À travers ses différents formats d’édition, Immédiats Publications pour l’art contemporain accompagne des projets artistiques afin de les partager avec ses lecteurs. Son dispositif de Table fait dialoguer les modes de pensée et de production en réunissant éditeurs, entrepreneurs, artisans, créateurs et artistes autour d’une même démarche.

photo Exposition

Exposition "Fréquences et Structures" du peintre Jean-Marc Larhantec

Exposition, Peinture

Allauch 13190

Du 30/05/2026 au 27/09/2026

L’exposition « Fréquences et Structures » du peintre bordelais Jean-Marc Larhantec ouvrira ses portes du samedi 30 mai au dimanche 27 septembre, au sein de la Galerie du Pôle culturel de l’Usine électrique. Allauch offre ainsi un formidable coup de projecteur sur plus de 60 œuvres qui traduisent une recherche de résonance universelle. Un travail qui fait alors écho à l’histoire d’un lieu, transformant l’Usine Électrique en un espace où l’art et l’énergie se rejoignent. Installée à l’Usine Électrique, vitrine de la culture sous toutes ses formes, l’exposition prend toute sa dimension. Pour l’artiste : La connexion est naturelle. Tout comme l’Usine transformait de l’énergie à partir de la matière, je tente de générer une énergie émotionnelle à travers mes toiles. Venez apprécier la recherche d’une densité, d’une résistance, d’une présence réelle de la matière. Quand la texture n’est pas décorative, mais constitue le langage même de l’œuvre nait d’une immersion sonore. Les œuvres de Jean-Marc Larhantec ne cherchent pas à être expliquées, mais ressenties. Chacun pourra y trouver une émotion, un souvenir, une sensation. Cette approche très personnelle rend l’exposition[...]

photo Première monographie de Mona Benyamin

Première monographie de Mona Benyamin

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Cette première exposition monographique de l’artiste visuelle et réalisatrice Mona Benyamin, proposée par Triangle-Astérides - centre d’art contemporain d’intérêt national et structure résidente de la Friche Belle de Mai, en collaboration avec B7L9 à Tunis - présentera une installation inédite autour de ses recherches en cours sur les liens entre son et pouvoir ; ainsi que trois vidéos antérieures dans lesquelles les questions de mémoire et d’identité sont incarnées par ses parents. Le travail de Mona Benyamin fait référence à la culture télévisuelle, et l’humour et l’ironie sont pour elle un outil politique de réflexion critique. Commissaires de l’exposition: Line Ajan et Camille Ramanana Rahary En partenariat avec: B7L9, fabrique artistique de la Fondation Kamel Lazaa

photo Exposition - Marie-Laure De Decker

Exposition - Marie-Laure De Decker

Exposition, Photographie - Vidéo

Aix-en-Provence 13090

Du 08/07/2026 au 11/10/2026

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978. L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici. Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette[...]

photo Visite commentée

Visite commentée "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visite guidée, Exposition, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Du 26/06/2026 au 23/09/2026

En compagnie d’une médiatrice culturelle, découvrez l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi. La visite débutera au cœur de la chapelle avant de se poursuivre le long des coursives, à la rencontre du travail de l’artiste, de ses techniques et des drapés monumentaux qui habillent le lieu. En faisant résonner art contemporain et histoire, ce parcours vous mènera également à la découverte de la Vieille Charité et de son passé singulier : de sa conception au XVIIe siècle par l’architecte Pierre Puget pour l’hébergement des pauvres et des mendiants de Marseille, jusqu’à sa restauration. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Visite en famille

Visite en famille "Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi"

Visites et circuits, Exposition

Marseille 13000

Du 01/07/2026 au 23/09/2026

Les enfants et leurs parents sont invités à découvrir l’exposition Dormir comme le soleil d’Adrien Vescovi, accompagnés de la médiatrice. On y parlera de couleur, de matières textiles et de teinture végétale. Les jeunes visiteurs découvriront le travail d’un artiste contemporain ainsi que l’histoire de la Vieille Charité, un monument marseillais singulier et ses différents usages au cours du temps. • Tout public • Durée : 1h30 • Sans réservation, dans la limite des places disponibles

photo Assistant administratif / Assistante administrative

Assistant administratif / Assistante administrative

Emploi Cabinets d'interim - Cabinets de recrutement - Conseil RH

Tarascon, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur

Dans le cadre d'un renfort temporaire de leur service administratif, notre client, entreprise spécialisée dans le désamiantage et la gestion des déchets, recrute un Assistant administratif H/F. Vos missions : Gestion administrative des chantiers : - Constitution du dossier chantier ; - Préparation du classeur chantier ; - Diffusion des documents chantier (plan de retrait, DFC, etc.) ; - Rédaction des fiches d'exposition des salariés. Gestion des déchets et traçabilité : - Création et suivi des BSDA ; - Gestion des demandes de CAP, suivi sur Trackdéchets, planification des transports et des bennes. Suivi réglementaire et transmission de documents : - Demandes de stratégie auprès des laboratoires ; - Commande des contrôles électriques ; - Commande de transport ; - Diffusion des documents nécessaires au bon déroulement des chantiers ; - Information des organismes concernés en cas de décalage de planning. Support administratif quotidien : - Réponse aux courriers et demandes administratives, relance de signatures, classement et archivage des dossiers chantier. Les missions ne sont pas exhaustives et sont susceptibles d'évoluer. Ce que nous proposons : - Horaires : Temps[...]

photo Memories of a Concrete Love – Part II

Memories of a Concrete Love – Part II

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 26/06/2026 au 11/09/2026

Quand le corps devient le révélateur de l'espace Le projet, à l’initiative de l’architecte Nathalie Schneider, explore et interroge les relations invisibles et sensibles qui lient le corps et l’architecture. Ce travail d’expérimentation est né d’un dialogue entre l’architecte, le photographe Vivien Carmagnolle – accompagné de Lara Conti – et la compagnie de danse Artmacadam, réunis en 2024 au sein de la résidence Athéna Port à Bandol, une œuvre brutaliste emblématique des années 1970 signée Jean Dubuisson. Ici, la démarche n'est pas documentaire. Il ne s’agit pas de figer un bâtiment dans sa technicité, mais d'inviter à une véritable traversée perceptive. Le béton, la lumière, les lignes et les circulations s’effacent comme simples éléments constructifs pour devenir le théâtre d'une expérience narrative. Guidé par le regard de l’architecte, puis révélé par l’œil des photographes et le mouvement des danseurs, le matériau brut s’humanise et s’incarne, ouvrant les portes de l’imaginaire. Prolongeant une première exploration présentée en octobre 2024, ce deuxième volet de l’exposition enrichit et approfondit une recherche artistique transversale. Un projet[...]

photo Place aux peintres

Place aux peintres

Peinture

Cassis 13260

Du 03/05/2026 au 04/10/2026

Depuis 1995, l'association organise 5 expositions par an. Véritable tremplin pour les artistes, cette exposition leur permet de rencontrer un public toujours plus nombreux, amateurs d'art, galeristes, organisateurs d'évènements ou simples promeneurs à la recherche d'un coup de cœur artistique. Pour les artistes, c'est l'occasion de se rencontrer pour découvrir le travail des confrères, s'inspirer et partager des moments de convivialité avec les visiteurs. C'est avec beaucoup de plaisir que les artistes présentent leurs travaux, commentent, expliquent. La diversité, la qualité, l'honnêteté artistique font de cette exposition une référence dans le domaine de l'art.

photo Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Exposition Musée Estrine : Couleur, matière, texture

Patrimoine - Culture, Exposition, Sculpture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 14/02/2026 au 20/12/2026

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des[...]

photo Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Exposition : carte blanche à Ernest Pignon-Ernest, laisser des traces

Patrimoine - Culture, Exposition

Martigues 13500

Du 23/05/2026 au 15/11/2026

C’est un grand honneur pour la Ville de Martigues d’accueillir à nouveau Ernest Pignon-Ernest, qui, déjà en 1982 était intervenu à l’occasion de l’ouverture du musée Ziem. Seul musée à avoir la chance de conserver une œuvre à même le mur de cet artiste, c’est tout un symbole de travailler à nouveau avec l’artiste né à Nice en 1942. Du plateau d’Albion à Certaldo, de Charleville à Paris, de Naples à Alger, de Nice à Soweto, du Chili à la Palestine, Ernest Pignon-Ernest change les rues du monde en œuvres d’art éphémère. Certaines de ses images, notamment les fusillés de la Commune et son Rimbaud vagabond, reproduites à des centaines de milliers d’exemplaires, sont devenues de véritables icônes des temps modernes. Précurseur dès 1966 de ce que l’on nomme désormais le « street-art », ses interventions métamorphosent, perturbent, révèlent les lieux et les événements qu’il a précisément choisis. Il est une figure incontournable et populaire de la scène artistique. L’année 2026 marque les soixante ans d’un travail plastique qui s’est donné à voir dans l’espace urbain et a été consacré tant au niveau national qu’international. Cette grande exposition à Martigues, à ne[...]

photo LUMA Arles / In Search of… Incredible

LUMA Arles / In Search of… Incredible

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Arles 13200

Du 01/05/2026 au 10/01/2027

LUMA Arles présente In Search of… Incredible, une nouvelle exposition de Julianknxx, poète, artiste et cinéaste, né en Sierra Leone et installé à Londres, accompagnée d’une commande inédite. Travaillant à partir du film, du son et de la performance, Julianknxx a développé une pratique singulière qui fait dialoguer la poésie et l’image animée, créant des pièces où la mémoire est portée, énoncée et continuellement reformulée. Son travail s’intéresse aux résonances de la migration et de la diaspora, tissant des récits intimes à des histoires collectives, et donnant une présence à des voix et à des expériences trop souvent absentes des récits dominants. Au centre de l’exposition, la nouvelle commande se déploie comme un environnement immersif où convergent image, son et langage. Le sentiment d’appartenance y apparaît comme quelque chose de fragile et d’actif à la fois, façonné par la transmission, l’héritage et les actes de mémoire. L’artiste aborde la narration comme un espace de rencontre, où le témoignage personnel devient le moyen de réfléchir à des questions plus larges d’identité et de continuité. In Search of… Incredible révèle la capacité de Julianknxx à créer[...]

photo SarabDakira de Abdessamad El Montassir

SarabDakira de Abdessamad El Montassir

Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 27/09/2026

Fræme, structure résidente de la Friche la Belle de Mai, invite Abdessamad El Montassir, artiste-chercheur originaire de Boujdour, dans le Sahara au sud du Maroc, dont la pratique questionne la construction traditionnelle des récits. À travers un travail de films, de photographies et de pièces sonores, complété par des nouvelles productions en verre réalisées en partenariat avec le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille, l’artiste propose — avec Sarab Dakira — une plongée dans ce territoire peu connu, pour en partager les singularités et les savoirs qui entremêlent une relation de créolisation avec les non-humains, et un rapport unique aux poésies orales pensées comme des archives vivantes et mouvantes. Commissaire de l’exposition: Gabrielle Camuset En partenariat avec: Kulte (Maroc)

photo Exposition : Sculptures en bronze de CHAZOT & KALIS

Exposition : Sculptures en bronze de CHAZOT & KALIS

Sculpture

Les Baux-de-Provence 13520

Du 01/06/2026 au 30/09/2026

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze. Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique. Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre. Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

photo Exposition Musée Estrine : Marine Wallon, Ce lieu-là

Exposition Musée Estrine : Marine Wallon, Ce lieu-là

Patrimoine - Culture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction[...]

photo Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi

Dormir comme le soleil - Adrien Vescovi

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 16/05/2026 au 10/01/2027

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui[...]

photo Living Room

Living Room

Aix-en-Provence 13090

Du 17/11/2021 au 12/03/2022

Tout au long de l’hiver, deux cycles présentant chacun le travail de trois artistes invités se succéderont pour offrir au public une pluralité de regards, d’expressions plastiques et d’univers artistiques. Les espaces du centre d’art seront ainsi librement investis par les artistes pour une plongée au cœur de leurs univers et de leurs démarches artistiques. Ces espaces de cartes blanches feront écho à un «salon» qui dans une scénographie foisonnante d’œuvres et d’objets invitera à la détente et à la conversation à l’heure du thé. Le premier cycle, du 17 novembre au 22 janvier, a été inauguré par les artistes Éric Antoine, Lola Reboud et Lia Rochas-Páris. Pour ce second volet de l’exposition Living Room, Spring et l’Hôtel de Gallifet invitent trois jeunes artistes qui bousculent la scène émergente : Kenia Almaraz Murillo, Marion Flamant et François Maurin. Tous trois résidents de l’incubateur d’artistes Poush Manifesto, ils ont en commun de développer une pratique de la sculpture qui semble sans cesse questionner les limites du pictural. Leurs trois univers - aussi distincts que singuliers - se télescopent et dialoguent dans cette exposition, questionnant sans cesse[...]

photo Exposition Alice Guy Blaché, 1er cinéaste au monde

Exposition Alice Guy Blaché, 1er cinéaste au monde

Exposition, Cinéma, Photographie - Vidéo

La Ciotat 13600

Du 01/06/2021 au 26/06/2021

La ville de La Ciotat a le plaisir de vous proposer une exposition qui permettra de faire connaitre son œuvre afin de réhabiliter cette femme exceptionnelle, en lui donnant ainsi la place qui lui revient parmi les pionniers du cinéma mondial. L’association Videobleue propose une exposition sur le cinéma en présentant uniquement des documents figés ou des projections. Cette exposition se présentera comme un accrochage de tableaux vivants, le public sera mobile et libre de ses choix, en déambulant à son gré et en s’arrêtant sur une scène ou une autre. Les films de la période française d’Alice Guy (1896-1907) se prêtent bien à ce principe car ils sont très courts et peuvent se regarder en boucle d’une ou deux minutes, L’exposition sera consacrée aux enregistrements de Phonoscène, avec des panneaux explicatifs qui documenteront cette partie très importante du travail d’Alice Guy. L’exposition montrera des documents, des photos et des dessins se rattachant à Alice Guy. Dans la cadre de cette exposition l’Éden-Théâtre diffusera le film Be Natural de Pamela Green consacré à Alice Guy (présenté à Cannes en 2018). Le film sera présenté par Jean-Pierre Senelier,[...]

photo Immersive identity - Yuri Boyko

Immersive identity - Yuri Boyko

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 01/08/2021

Qui est Yuri Boyco Yuri Boyko est un artiste multidisciplinaire, résidant à Los Angeles . Sa pratique artistique se concentre sur le déconstruction de l’identité.Il vient de recevoir le prix Art on the outside dans la ville de West Hollywood, sélectionné pour la biennale art contemporain de Gènes et de résidence d’artistes au centre de recherche et de créativité des Casamarles à Barcelone . Son travail a été publié dans des revues d’art et de publication aux Usa, en Italie, en Allemagne et en Chine.

photo AMAT'ART

AMAT'ART

Exposition, Culte et religion, Peinture

Istres 13800

Du 23/06/2021 au 11/07/2021

La ville d’Istres présente, du 23 juin au 11 juillet 2021 à la chapelle Saint-Sulpice, l’exposition « Amat’arts 2021 », qui mettra en lumière cette année le travail de huit artistes locaux. Amat’arts le rendez-vous annuel des pratiques amateurs locales offre chaque année à de nouveaux artistes une première visibilité sur la scène artistique istréenne. L’occasion, pour ces derniers, d’un nouvel échange au cœur de la chapelle Saint-Sulpice, devenu au fil du temps « carrefour de rencontres » et lieu de fidélisation. Les œuvres des huit artistes présentés cette année nous font découvrir une grande diversité de travail de tous horizons, non soumis aux dictats de l’art institutionnel. Des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des dessinateurs qui oeuvrent avec leur authenticité. Les artistes « Amat’arts 2021 » : DANIEL AULAGNER – Céramique / LAURA BOURGUET – Pastels / RELLO DON GARCIA – Aérosols, acrylique, poscas / STEPHANE GARNERET – Huiles sur toile / sculptures bois et acier / ALAIN GERMAIN – Peinture / ALEXIS LE CARPENTIER- Acrylique sur toile / REGINE MAIGNAN – Huiles sur toile / MAJEL – Techniques mixtes sur toile → Visites commentées de l’exposition[...]

photo HOT... L'exposition

HOT... L'exposition

Manifestation culturelle

Martigues 13500

Du 15/07/2021 au 18/09/2021

HOT, trois lettres rescapées de l’enseigne d’un ancien hôtel sur le port pétrolier de Lavéra. Là, sur la rive du chenal de Caronte, on est aux confins du bassin méditerranéen et au cœur d’un complexe industriel. Un territoire qui n’a pas a priori vocation à accueillir quelque vision poétique, et pourtant… La construction d’un foyer pour les gens de mer dans les années soixante aura été un événement dans cet univers de travail âpre. Ce lieu chaleureux a vu passer des marins du monde entier en escale et de nombreux habitants des villes alentour. Mais avec le développement du réseau de pipelines dédiés au pétrole et l’évaluation des risques industriels majeurs du site, la démolition de l’établissement s’est un jour imposée. C’est aussi de la fin de cette aventure dont il est question : la disparition, le retour au socle et l’empreinte laissée par ce bâtiment singulier acquis durablement à la mémoire du lieu. Et là, comment décrire l’absence ? Il faut trouver les mots pour dire les odeurs et les sensations, prendre le temps de dessiner cette architecture toujours moderne et déjà mise au rebut, laisser les souvenirs surgir, récolter plantes et matériaux qui feront[...]

photo Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Enrique Ramírez. Jardins Migratoires

Exposition

Arles 13200

Du 04/07/2021 au 29/08/2021

Ayant grandi, sous la dictature d’Augusto Pinochet, l’artiste ne cesse d’évoquer ce vécu personnel et collectif à la fois, comme dans ses films Brisas (2009) et Los Durmientes (2014). La sélection d’œuvres présentées au sein de l’exposition Enrique RamÍrez. Jardins Migratoires s’enrichit d’une nouvelle pièce éponyme, coproduite et coréalisée avec l’artiste et sept étudiantes et étudiants de l’école. Cette œuvre est le résultat d’un travail de réécriture poétique à partir d’un échange épistolaire entretenu par les étudiantes et étudiants auprès d’une centaine d’habitants d’Arles, en novembre 2020, au cours du second confinement. Les questions étaient : Quel est votre souvenir le plus lointain ? Que demanderiez-vous à la mémoire ? Quel est le premier lieu que vous voyez lorsque vous fermez les yeux ? Quelles sont les images que vous aimeriez faire exister ? Quelle est l’image qui vous évoque un sentiment de joie ? En empruntant des mots écrits et des images convoquées dans plusieurs réponses reçues, Jardins Migratoires prend la forme d’une reconstitution visuelle et narrative, à la fois poétique et politique, à propos des espaces imaginaires, qui habitent la mémoire,[...]

photo Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition Chevauchée de Clotilde Hulin

Exposition, Nature - Environnement, Peinture

La Ciotat 13600

Du 05/08/2021 au 19/08/2021

Peintre du Nord de la France née en 1957, Clotilde Hulin Quarez grandit en étant baignée dans un environnement créatif, au contact de la nature. Nourrie par la découverte de la photographie puis de la peinture numérique, elle suit des cours aux Beaux-Arts, notamment des cours de modèle vivant avec Roger Frezin. Mère de 4 enfants, elle occupe des fonctions de psychologue du travail, puis est chef d’entreprise pendant 10 ans. Depuis 2015, elle se consacre entièrement à la peinture, voyage entre abstrait et figuratif sur des thèmes qui l'ont toujours inspirée : nature et paysages, chevaux, visages et portraits. A partir de 2016, elle expose régulièrement ses tableaux, notamment en 2018 à l’occasion d’une exposition personnelle sur le thème des chevaux, de 2018 à 2020 au salon Historique d’automne à Paris, fin 2018, à la New York Art Gallery, de mai à octobre 2019 en Chine au musée de la cité des Arts de Xi’an, puis dans la galerie Internationale d’Art pour la Jeunesse et en 2020 au National art center de Tokyo. On peut trouver ses œuvres dans des collections privées en Chine et en France. La Galerie Barissardo vous invite à admirer les œuvres (peintures et encaustiques)[...]

photo Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

photo Exposition de peintures : Groupe de Peintres Artistes Marignanais

Exposition de peintures : Groupe de Peintres Artistes Marignanais

Peinture, Vie associative, Exposition

Marignane 13700

Du 04/10/2021 au 30/10/2021

Cette exposition de l'association marignanaise est un moment très attendu pour ces artistes peintres qui trouvent là l'occasion de montrer au public la qualité de leur travail. Le GPAM est une association qui s'adresse aux personnes ayant des connaissances ou des bases en dessin, en huile, en aquarelle, en pastel, en acrylique... Les non initiés sont conseillés par des bénévoles du club qui ont plus d'expérience et qui partagent leur savoir-faire.

photo Témoins à charge

Témoins à charge

Exposition, Atelier

Châteauneuf-le-Rouge 13790

Du 18/09/2021 au 30/10/2021

L’exposition Témoins à charge de Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac explore la trace du voyage et du souvenir, convoque les éléments naturels pour rendre visible notre relation à des paysages enfouis dans un passé réel et/ou imaginaire. Des espaces hors de portée se dessinent, témoins des aspirations présentes. Invité par le Mac Arteum, l’Atelier Vis-à-Vis, laboratoire de recherche sur l’art visuel, présente en parfaite résonance le travail de Dominique Castell, et une série d’estampes réalisées dans le cadre de ses dernières résidences d’artistes. Vernissage le 2 octobre à 11h, en même temps que l'inauguration de l'installation en extérieur d'Olivier Nattes, Le festin, dans le cadre des Arts éphémères, sur le thème 2021 Métazoaire.

photo Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]